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零基础自学水彩水彩画入门教程;初学画的调色与运笔基础技法

  水彩画绝对不是会被轻易征服的对象,必须在颜料中加入适量的水进行调和后才能画出想要的色彩,而且落笔时必须极其灵巧。和使用彩色铅笔或蜡笔进行作画相比,水彩画要复杂得多,绘者必须掌握熟练的技巧方可驾驭它。

  所有绘画形式的两大基本要求都是结构和颜色。笔者个人认为颜色更为重要。这是因为无论绘者将结构画得如何出色,只要上色环节出了差错,画面看上去就会觉得很奇怪;而相反,即使结构画得歪歪扭扭,只要上色上得好,整个画面看上去依然会很美。水彩画颜色的好坏由两个环节来决定,第一个环节是在调色盒上进行调色的过程,第二个环节是在画纸上进行混合的效果。

  利用单色来表现明暗层次请大家用同一种颜色的颜料和不同量的水进行调和后依次画出五个明暗层次。在画的过程中请大家注意各层次间的过渡要自然,同时注意观察颜料变干后变亮的程度。

  混色的彩度是非常重要的。所谓彩度就是指色彩鲜艳的程度,彩度越高给人的感觉越鲜艳,相反彩度越低给人的感觉越浑浊。另外,越多种类的颜料混合在一起,彩度就越低。如果想要绘制出明亮鲜艳高彩度的水彩画,最好使用三种以下的颜料进行混合,同时色彩的调和也很重要。比如要调制高彩度的鲜艳紫色的话,将紫色和红色混和调制出来的颜色,比在紫色中加入深粉红调制出来的颜色要鲜艳得多。右侧的几个图例,从左到右依次分别用两种、三种、四种颜料混合后呈现出的彩度逐层下降的过程。

  每个人的爱好不同,调出的色调也不一样,但有些颜色是公认的,非常适合作为相邻色来搭配。

  左侧例图中的12种颜色,无论取哪两种颜色搭配看上去都会显得很协调,其原因就在于它们的色调相似。请大家参照例图进行调色练习。

  在水汽残留的状态下进行层涂,交界面的两种颜色就会相互渗透形成中间色带。水汽越多,画纸的吸水性越好,中间色带的长度就会越长。

  正如前面已经说明的那样,所谓重叠效果(玻璃纸效果),就是指第一层颜色干透之后在上面涂上第二层颜料后形成的混色效果。彩度越高的颜色效果也越明显,颜色重叠层数越多彩度越低。

  调和颜色后,与其一开始就盲目地在画面上胡乱涂抹,不如先在几张相同大小的小型画纸上试涂颜色后确认和自己想要的效果是否一致。反复进行这样的练习一直到自己满意为止,这有助于培养我们对色彩的感觉。

  我们在学生时代都学过,将三原色中的黄色和蓝色混合后,就变成了绿色。但其实绿色的种类可达数万种,绿色的材料也是五花八门。请大家在调色盒中的多种颜料中选择两三种颜料混合后,进行从明亮的果绿色到近似黑色的墨绿色、褐绿色等各种绿色的调制练习。

  练习不使用黑色来调制出灰色,有助于培养出优秀的色彩感觉。请大家尝试调制出泛着青光的冷灰色和带有黄色的暖灰色,以及透明的灰色和具有动感的灰色等各种感觉的灰色。

  在着色后颜料未干之前,接二连三地画下相近的颜色,如此进行绘制色带练习。当画纸处于湿润状态时,两种颜色相交的部分会相互混合起来。

  有两种方法可以除去画纸上的颜色。第一种方法就是用橡皮擦除,第二种方法则是用水清洗。用橡皮擦除时有可能会损伤画纸表面,所以一定要非常小心。

  颜料的成分不同,用水清洗的效果也各不相同,这主要是由于不同的颜料在画纸上的着色程度也不一样。另外着色越浅的颜色,越是难以洗净。

  绘制长长的色带并等其干燥后,用带水的画笔清洗表面,再用自己的双眼确认一下各种变化。

  运笔技术是决定水彩画水平高低的重点因素。为了让笔触看起来更优美,应该尽可能地保持握笔的指关节不动,只运用肩膀和肘关节反复进行拉长线练习,同时注意保持线条前后粗细始终一致。

  首先开始练习画水平线和垂直线,同时注意保持线条从头至尾粗细一致。请大家从画细线开始练习,之后逐渐加粗。

  画笔笔尖受损后就无法画出好画。笔尖大部分都并非是在上色过程中,而是在调色盒上受损的。因此我们应该养成像右图所示一样轻轻地斜向压住画笔后划动, 使画笔吸入颜料的好习惯。

  画笔太小的话,笔毛中间的颜色容易脱落, 因此最好使用大一些的画笔。画纸的厚度越厚, 纹理越粗,就越能吸收更多的水,画长线就会有一定的难度。

  渐变色(Gradation) 是指亮度或色彩深浅的逐层变化,也是水彩画着色技法中极其重要的一种。越是吸水性好并且能长时间保持湿润状态的画纸,渐变色着色的效果就越是明显。

  接下来我们一起来进行颜色从深到浅的渐变色着色练习。可以从里侧支起画板使其呈稍稍倾斜的状态,如果画纸处于湿润的状态,画出来的效果会更加自然。

  用蘸着颜料的画笔轻轻蘸取少量的水,在画纸上左右运笔使颜料和水不断渗入画纸。如果在画纸上一下子涂上大量的水,就会产生明显的界线,所以进行这个步骤时应该特别小心。

  画纸上方只用水涂刷,用画笔蘸取少量颜料后进行着色,随着颜料用量增加越是往下颜色也越来越深。一般当画纸干了以后分界线部分就不再明显。可以说如何调节颜料的量决定了整幅画的渐变效果。

  要表现出色调越来越强的逐层变化,比起相反的情况要难得多。实际上在绘画时往往将画纸倒置, 从上往下进行刷涂要更容易一些。

  第一遍着色结束后将画笔清洗干净,然后用相同的方法进行第二遍和第三遍着色。

  接下来画出图形后进行渐变色着色练习。左图为在湿纸上着色的效果,右图为在干纸上着色的效果。

  这幅图是先用铅笔绘制对象之后,在轮廓线以内的范围内用水刷上底色,然后在上面进行渐变色处理后绘制而成的。

  这幅图是在干纸上画的。从图上很难看出两者之间微妙的差别,但实际两者的区别很大。

  这幅图是在花瓣边缘部位涂上紫色后用干画笔慢慢地将颜料扫向花心,绘制出渐变色效果的。

  在干的画纸上画出基本图形后进行着色练习,注意不要在画面上留下脏污。干画纸会很快地吸收颜料变干,因此当对象的结构和右图一样复杂时,运笔的方向非常重要。也就是说,由于从上面开始着色时,随着画笔的移转,画面的色感有可能会产生变化,落笔时应该注意要抓住起始点以保证画笔的移动幅度最小。

  当画笔再次回到起始点时,如果起始点的水分已经蒸发,就肯定会在画纸上留下痕迹。因此着色时速度是关键。

  涂刷另一种颜色,在两种颜色的着色区域之间留下一条从头至尾粗细一致的带状空白区域。注意保证空白细带不能断开,否则两种颜色就会混合在一起。

  绘制两只相同的烟斗素描图后,分别用主动涂色法和被动涂色法来进行涂色练习。如果想使画面各部分的颜色保持一致的话,就需要准备足够多的颜料。

  接下来我们在湿润的画纸上进行着色练习。如果水分过多的话,着色区域的边界线会模糊不清,这一点一定要引起注意。画纸最好使用水彩画专用纸,练习时也可以用宣纸代替。

  接下来我们对白玫瑰的背景进行着色练习。首先只在草图的背景上刷水,此时应注意不要只集中在一处,而是要均匀地刷涂整个区域。

  将画笔吸饱颜料后,一边观察颜料扩散的程度和形状,一边自然地运笔,勾画出花朵的轮廓。

  在湿润的画纸上着色时,最关键的就是要把握好时机。画纸湿润的程度不同,颜料渗透的速度和范围也会产生变化,色感也会随之改变。通过反复练习积累了丰富的经验以后,我们就可以预测变化的过程。

  接下来我们来练习如何只靠调整颜料浓度来表现出对象的立体感。立体表现的第一个要点,就是要具备正确把握对象影子的眼力。第二个要点,是要具备让赏画者感受到立体感的精湛手艺。请大家根据下面列出的方法进行反复练习。

  鸡蛋是我们在学习绘画基础时最具有代表性的素材。大家可以从最明亮的高光部分开始反复进行逐层渐变着色练习。

  右图对立体表现的四大要素进行了说明。请大家努力学习如何通过留白来表现高光,如何自然且生动地表现出阴影部分的色层,像是与高光部位相对的反光部分以及画面中最暗的部分。

  下图是以茶杯为对象进行立体表现的过程演示。当我们如右下图一样进行背景处理后,对象就会显得很有立体感。请大家一定要记住:背景左右部分的色彩层次变化与茶杯部分的明暗关系正好相反。

  我们对画面上色后常常会发现,在湿的状态下是鲜艳美丽的颜色,而晾干后看上去仿佛罩了一层雾一样,变得阴暗浑浊。

  当颜料和水混合时显现出来的颜色和水蒸发之后显现出来的颜色是互不相同的。我们只能凭经验来克服这种差别。在绘画的过程中必须牢牢记住:伴随着颜料成分和水量的变化,颜色也会随之变化。

  自然风干的画面和用吹风机在短时间内吹干的画面,感觉大不相同,并且由于各种画纸的吸收力不同,也会产生差别。可能有人会因为这些微妙的差异而觉得水彩画很难,不过只要通过反复练习,积累经验,克服了这些问题之后,你反而会觉得这些微妙的差异别有一番情趣。

  如果吹风机和画面靠得太近,就会像右图所示那样,颜料在强风吹扫下会向一侧偏移,最终导致靠近吹风机的部分画面模糊,远离吹风机的部分则颜色过深。

  使用吹风机时,注意吹风机应该距离画面20cm 以上,从画纸的背面吹干水分。